1. 리흐마니노프 피아노 협주곡 제2번 다단조 op.18
이 작품은 일반에게 친숙하기 쉬운 통속성을 지니고 있으며 긴장하고 힘찬, 그러나 시적인 정서가 풍부한 협주곡입니다. 처음 첫소절에 묵직한 저음 피아노타건으로 두드리는 그 멜로디가 마치 베토벤의 운명처럼 시작합니다. 화려한 피아니즘과 장대한 관현악 서법, 풍부한 상상력을 한껏 투입하여 새 희망을 향한 갈망과 의지를 힘찬 타건으로 들려줍니다..

2. 베토벤 피아노 협주곡 제5번 내림 마장조 작품 73 황제
베토벤이 제5번에 와서는 한 걸음 더 나아가 제1악장 첫부분에 독주 피아노의 카덴짜를 배치하는 혁명을 시도해서 유명해진 작품입니다. 게다가 악곡의 규모나 오케스트레이션의 스타일이 지니는 호방함과 독주 피아노의 당당하고도 화려한 모습은 문자 그대로 황제의 위용을 연상시키고도 남는 불멸의 곡입니다. 그래서 이 작품에 황제라는 별명이 붙여졌는데, 그러나 이 별호는 베토벤과는 전혀 관계가 없으며 후세 사람들이 붙인 것입니다.

3. 차이콥스키 피아노 협주곡 1번 B flat단조 op.23
차이콥스키는 국민주의 악파가 당시 음악사조의 큰 줄기를 형성하고 있던 시대의 러시아 작곡가입니다. 그러나 차이콥스키는 러시아의 동료 작곡가들로부터 그의 음악이 유럽식이라는 비판을 많이 받았습니다. 그럼에도 불구하고 그의 대표작의 하나인 이 피아노 협주곡 제1번을 듣고 있으면, 그가 러시아 작곡가 이외의 다른 어떤 나라 작곡가도 아니라는 것을 실감하게 됩니다. 차이콥스키가 국민주의 음악 작곡가라고 불리는 일은 좀처럼 없지만, 차이콥스키 역시 시대정신을 올바르게 반영한 음악작품을 남김 셈입니다. 이 곡의 제2악장에 서 느껴지는 가슴저리는 리얼리즘, 제3악장의 명인적 야성미 등은 차이콥스키가 어김없이 러시아 작곡가라는 것을 음악적으로 실증하고 있습니다.  추천음반으로 마르타 아르헤리치 (피아노) 명반을 꼽습니다.

episode :  1악장-Allegro non troppo e molto maestoso (너무 빠르지 않게 그리고 매우 웅장하게)<- 관현악파트에지시 코다. 피아니스트 호로비치가 1941년5월6일 Carnegie Hall공연 리허설때 NBC Symphony Orchestra 지휘자 장인어른 Toscanini와 이때문에 다퉜다는 일화.(왜 독주자인 내가 장인어른에게 템포를 맞춰야 해요? 독주피아노는 반대라고요.- 호로비치 짜증남)

1악장 연주자별 연주시간 Horowitz-17.39, Martha Argerich-13.47,Richter-19.24,Van Cliburnn-20.44, Clifford Curzon-19.27,Evgeny Kissin-20.13,Sokolov-21.22,Ivo Pogorelich-23.19,Jeno Jando-19.58,Shura Cherkassky-20.01,Emil Gilels-19.55

4. 슈만 피아노 협주곡 가단조 Op. 54

이 슈만의 피아노협주곡의 최대의 특징은 제1악장의 제1주제가 제2악장과 제3악장에서도 변형되어 활용되는 것입니다. 이러한 수법은 멘델스존에서도 찾아 볼 수 있지만 슈만에 의해서 다시 명확하게 된 것입니다. 또한 피아노만을 중요하게 다른 것이 아니라 관현악과의 일체성 속에 피아노의 아름다움이 발휘된 작품이기도 합니다. 낭만적인 향기가 감도는 이 곡은 피아노 협주곡 가운데서도 명곡으로 꼽힙니다.

5. 그리그 피아노협주곡 가단조 Op 16
곡의 시작에서 끝까지 노르웨이의 민속 축제풍의 다채로움을 지니고 있는 작품으로, 특히 제2악장 아다지오를 피아노 협주곡 레파토리에서 가장 서정적인 것 중의 하나로 꼽힐 만큼 대단한 곡으로 칭찬하고 있습니다. 이 곡을 작곡할 당시 그리그는 25세였으며 그의 작품활동중 최초로 오케스트라의 반주가 이용되는 곡을 작곡했었다고 합니다. 처음 시작되는 주제부는 노르웨이의 민속음악의 인터벌에 기초를 하고 있으며 특히 제2악장인 아다지오에서는 매우 감동적으로 아름다운 멜로디를 전해주고 있습니다. 이 작품은 제3악장에서 중간부에 매우 감미로운 새로운 주제부를 담고 있는 론도형식으로 끝을 맺고 있습니다.